跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧

跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧，蹈不仅是身体动作的艺术，而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合，舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧

　　跳民族舞蹈也需要掌握呼吸技巧1

从现代生理学的知识中我们可以知道，呼吸是一种运动。呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。吸气时胸廓向各方面扩大，呼气时则缩小。由此可见，呼吸直接赖以胸廓的变化。从狭义上讲，舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。

艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。

呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。在古典舞中如此，在现代舞中如此，在民间舞中同样如此。下面以朝鲜族舞蹈为例就民间舞中的呼吸特点做简单分析。快吸气、屏气、慢吸气；快呼气、屏气、慢呼气

朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点

朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。

我要谈到的朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的古格里节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。古格里从感情上表现含蓄、深情，节奏是均匀而缓慢的，以气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连贯性，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。

呼吸的运用则常在起法儿时有一个短促而有力的起点，而其后的连续性则比较徐缓。例如朝鲜舞在动作时，通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成；准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。

这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的，一刹那的煞住的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直；吐气时要求与呼气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。

正是在由刚转柔，由动入静的瞬间，常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的.动中有静的柔媚性格。

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跳民族舞影响身高吗

不会。小孩子如果去正规舞蹈培训机构学习舞蹈基本功的话，是不会影响长个子的。因为舞蹈基本功多是向外伸展、拉伸四肢的动作，很多时候还要求孩子跑跳，这反而是有利于孩子生长发育的。但是，孩子在练习基本功时，老师、家长不正确的教学过程倒是会影响孩子的骨骼发育。

比如劈叉这个东西，刚开始学的时候，只有天生柔韧性非常好的孩子才可以一下子劈下去，大多数孩子都要慢慢来。

跳民族舞有助于长个子吗

是可以的，不过需要及时补充营养。并不代表说。你跳舞就马上回长高。比如你在发育阶段来练习舞蹈。同时，营养的补充非常及时，这个是有帮助的。如果进行一段时间正规的体形训练，如芭蕾或古典舞的基训，会拉长体形，比如驼背、缩脖子或膝盖有些弯的自然形态都会得以纠正。

这样也许会有小小的增高。但要注意，一些不正确或太激烈的软翻训练如果压迫到脊椎，也许会使一些发育中的孩子不再长高。

跳民族舞注意事项

1、跳舞前一定要做好热身活动

大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”，这样跳舞时才不容易受伤。

2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物

如果在跳舞前吃很多东西的话，跳舞时就会影响到胃的消化功能，慢慢地就会对胃造成不好的影响，而人在跳舞时也会感觉不舒服，直接影响人在跳舞时的情绪，所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。

3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

民族舞是什么

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。

在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

跳好民族舞的重要步骤

1、了解各民族的地理人文知识

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理，明白自己跳的是什么， 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点，思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。

例如， 在演绎藏族舞蹈时， 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点，了解藏族民间舞的体态是怎么形成的， 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范

舞蹈不似其他的技能， 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。

3、优质音乐

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂， 音乐与舞蹈是“ 血肉相连， 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的， 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪

在民族舞蹈的演绎中， 并不是针对一个民族的舞蹈演绎， 一种机械的肢体重复，而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。

更重要的是， 在具有地道的风格、体态的同时，还要有丰富的情绪， 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达， 更是情感的宣泄， 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。